Cette série est déjà devenue l'une des plus populaires au monde. Même ceux qui ne l'ont pas regardé semblent être en mesure de raconter avec précision le scénario de la façon dont, dans l'état fictif de Gilead, la plupart des gens ont des problèmes d'accouchement en raison de la pollution de l'environnement. Le seul moyen de sortir de la situation est de se tourner vers des mères porteuses, que deviennent les filles des classes populaires, et non de leur plein gré. Le personnage principal, June Osbor, joué par Elisabeth Moss, tente de rétablir la justice et de revenir à elle-même et aux autres bonnes à une vie normale.
The Handmaid's Tale a deux nominations et cinq Emmy Awards. Il y a quelques jours, la première du dernier épisode de la troisième saison a eu lieu et, malgré les critiques de certains téléspectateurs (l'intrigue aurait commencé à ressembler non pas à une dystopie, mais à un thriller), nous attendons la prochaine - la quatrième partie. La date de sa sortie est toujours tenue secrète, mais elle est absolument certaine: elle ne collectera pas moins de vues que les précédentes. Et, peut-être, tout n'est pas seulement dans le scénario (rappelez-vous, pour la première fois le roman du même nom de Margaret Atwood a été tourné en 1990!), Mais aussi dans le travail de toute l'équipe. Les costumes des héros méritent une attention particulière, non seulement dans la texture, mais aussi dans la couleur - spécifique à chaque classe.
Les éditeurs de BeautyHack, en collaboration avec une psychologue, coach en exercice et auteur de livres Anna Baranova, démêlent les signaux secrets de la série, pourquoi le rouge a été choisi pour les femmes de chambre et le bleu et le turquoise pour les épouses des commandants. Que signifient ces nuances et comment affectent-elles la psyché du spectateur.
«La palette de couleurs est un excellent outil de réalisateur qui n'a fait que renforcer l'idée de l'auteur. Cette méthode montre parfaitement les problèmes qui existent dans cette société. La couleur nous affecte définitivement. Tout le monde lance certaines associations qui répondent à notre humeur et à nos réactions », explique Anna Baranova.
Les bonnes sont rouges
«Le rouge est un symbole de joie et de plénitude de vie, mais en même temps d'inimitié, de vengeance et de guerre», déclare Anna Baranova. «Il n’est pas surprenant que cette couleur particulière ait été choisie pour les femmes de chambre, qui, d’une part, ont élargi le clan et, d’autre part, étaient mécontentes de leur position, ont tenté de sortir du système établi et de revendiquer leurs droits.»
Aussi, habillant les bonnes de rouge, l'auteur du roman puis le réalisateur les distinguaient parmi les tons plutôt sobres des vêtements des autres personnages, c'est-à-dire qu'ils les déclaraient comme les principales héroïnes de l'intrigue.
La créatrice de costumes du spectacle, Ani Cratby, a déclaré à Vanity Fair que lors de la création des images des femmes de chambre, elle s'était inspirée des mouvements de libération dans le monde des années 1900 à nos jours. Parmi toutes les nuances de rouge, elle a préféré l'écarlate, car il est associé au sang et convient à presque toutes les carnations.
Épouses des commandants - Turquoise
«Les femmes portent toutes les nuances de bleu et de turquoise. Et cette couleur est associée à la fidélité, l'honnêteté, la constance, la chasteté (selon l'intrigue, ils ne sont pas touchés par le «péché» d'avoir des enfants), poursuit notre expert. - Plus la classe de ces héroïnes est élevée, plus le ton des vêtements qu'elles préfèrent est sombre. Autrement dit, toutes leurs qualités positives sont améliorées, mais en même temps il y a plus de chagrin, le bleu devient noir."
Dans une interview avec Vulture, la créatrice de costumes de la série a déclaré que seules les robes pour épouses pouvaient se permettre de montrer son imagination: utiliser des tons différents et proposer des détails originaux - divers plis et rubans dans le décolleté. «Il n'y avait qu'une seule règle à suivre: rendre la conception de la tenue aussi stricte et sans prétention que possible», note Ani Cratby.
Martha (femme de ménage) - vert clair
Selon Anna Baranova, le vert symbolise le calme et l'harmonie. Les personnes qui le portent inspirent confiance et fiabilité. Cependant, une lumière (presque grise) dans les vêtements suggère qu'une personne veut rester discrète, presque invisible pour les autres. Et nous voyons toutes ces qualités dans les Marthas. Leur objectif est de servir et d'accomplir les tâches ménagères, ils essaient de ne prendre la position de personne, méfiez-vous des disputes et des conflits.
Dans le même temps, Ani Cratby note que pour l'idée de l'image de ces héroïnes, elle a choisi le style des ménagères des années 60.
Mentors - marron foncé
«Le brun est la couleur de la stabilité, de la stabilité, de l'ordre en tout», explique le psychologue. - Et plus il est sombre, plus il est associé à la sévérité. Il est difficile d'imaginer les mentors même dans le bleu marine non moins conservateur, mais toujours plus calme. La couleur de leurs vêtements était parfaite."
La créatrice de costumes s'est d'ailleurs inspirée de l'uniforme militaire de la Première Guerre mondiale pour concevoir une tenue pour ses mentors.
Officiers - noir
«Les officiers portent du noir. C'est la couleur du silence, du secret, de la sécurité. Un autre symbole intéressant de cette nuance est l'infini. Et cela peut être décodé comme le fait que ces héros continuent d'être des enfants. Mais, contrairement aux femmes de chambre, elle a du pouvoir », a déclaré l'expert.
Et Ani Cratby a admis qu'elle avait essayé de ne choisir que les meilleurs tissus pour les costumes noirs des officiers afin de donner encore plus de solidité à la couleur.
La majorité des gens sont gris
«Le gris symbolise le calme et, surtout, l'innocence et le compromis», explique Anna Baranova. «Et cela convient très bien à la société représentée dans la série. Il personnifie la stabilité même dans des conditions de vie critiques et difficiles, mais en même temps, de nombreux personnages ne sont pas prêts à s'opposer au système existant."
Il était important pour le créateur de costumes de collecter plusieurs nuances de gris dans les images des personnes pour montrer toutes les facettes possibles de leurs sentiments et de leurs émotions - de la lumière au presque noir.
